Bios participantes
ENCUENTROS PERIFÉRICOS: En diálogo con las Villas
PRIMERA MESA. ARTISTAS, crear en la periferia
Yolanda Dorado
Licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Promoción 1992-96. Especialista en Perspectiva de Género para Industrias Culturales por la Universidad Complutense de Madrid. 2018. Ha escrito, publicado y/o estrenado 20 textos teatrales. Destacan sus obras “El secreto de las mujeres” premio de Arte Joven de la Comunidad de Madrid 1998, “Positivas” premio de Teatro Breve de Requena 2004, y “El abrazo de Amma” incluido en el proyecto “365 Women a year” del año 2015 junto a dramaturgas de nueve países y traducido a italiano e inglés en 2018. Su monólogo “Etiopía” ha sido elegido como uno de los 25 mejores de los últimos 10 años para público juvenil y publicado en una edición bilingüe de la AAT (Asociación de Autoras y Autores de Teatro) en 2019. En marzo de 2018 fue premiada por su labor como dramaturga con el galardón “Córdoba a escena”, concedido por la Diputación de Córdoba y la ESAD. Ha realizado diversos trabajos, todos vinculados al mundo de la escritura, desde la Coordinación del Departamento de Publicaciones de la RESAD, hasta la Escritura de guiones televisivos para productoras como Videomedia, Boca a boca y Globomedia.
Monika Rühle
Nació de padre alemán y madre española. Después del bachillerato en Stuttgart, estudió Bellas Artes en Granada y en la Universidad Central de Barcelona se especializó en grabado. Amplió sus estudios en escenografía (Resad), diseño gráfico (TAI), edición y postproducción de vídeo (Imefe), cine documental y vídeo mapping en (Mademotion) Madrid, donde reside. Trabajó como docente de diseño teatral en la Universidad ARCIS de Santiago de Chile.
Monika se dedica a crear videoarte y grabados, a realizar documentales, performances, diseñar figurines y escenografías teatrales. Sus vídeos han sido proyectados en teatros, musicales, exposiciones, festivales de cine y en #Metrópolis de TVE. Ganó el 2º premio en el Festival Internacional de Cine FECIDISCOVI 2018 y en 2020 fue seleccionada junto a Vicky Trillo para la exposición #CMCVaCasa de Arte-online en el CCCC de Valencia. En 2018 participó como creadora visual en los Encuentros de Creación en la Magdalena, organizados por la Red de Teatros Alternativos.
Desde 1997 está muy implicada en el teatro inclusivo con la compañía Contando Hormigas como diseñadora de vestuario, escenografía y vídeo-creación. Dirigió Sibyla, que se representó en el Museo Reina Sofía y otros festivales de arte. Actualmente presenta con Mamen Agüera la danza-performance K.Ä.T.H.E. que versa sobre la artista alemana pacifista y feminista Käthe Kollwitz. Como escenógrafa y figurinista ha trabajado recientemente para la compañía Cuarta Pared y ahora está inmersa en un proceso de creación teatral y audiovisual titulado Calaca Lab con la compañía Obs-cenus de Valencia.
Laura Rubio Galletero
Investigadora predoctoral en el Instituto de Investigaciones Feministas, UCM.
Titulada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid.
Escribe teatro y realiza dramaturgias escénicas en producciones nacionales de teatro y danza para compañías como Compañía de Creación Escénica (dir. Óscar Miranda), La Pitbull Teatro ( dir. Cecilia Ceijo), Arquetípicas compañía (dir. Gemma Solé) entre otras, y las compagina con su labor como dramaturga en la Compañía Yo/la Peor de Todas (cofundada con la directora Fátima Peón Torres) y en Producciones Sra_Rojo (cofundada con el productor e intérprete Pablo Huetos).
Sus textos se han estrenado en teatros públicos como el CDN, en la red de teatros de la Comunidad de Madrid, como en la Elipa con Proyecto Bruckner, el auditorio Pilar Miró con Blanca,45 y el auditorio Paco Rabal con En tránsito, entre otras, y en salas privadas como Nave 73 o Plot Point, tanto en Festivales (como En tránsito en la Muestra de Autores de Alicante, Los perros no van al cielo, en el Festival Una mirada diferente en el Centro Dramático Nacional) como en el circuito internacional: en Canadá (WPI 2022), EE.UU Spotlight on Contemporary Spanish teather Festival con The glass ceiling, en Reino Unido en el Festival Out of the Wings con Shopping Centre Paradise, en Grecia en el Festival de Autoría Española contemporánea con Derrumbe y en Argentina, Timbre 4 con La búsqueda de SALITSA no obtuvo ningún resultado.
Ha publicado más de doce textos breves y extensos en español, inglés, griego y gallego en editoriales como Ediciones Antígona, Fundación Sgae, Éride ediciones, Primer Acto, ADE revista de teatro, Intipress London, Estreno Contemporary Spanish plays.
Ha recibido numerosos apoyos a la creación artística como la VIII Beca del Laboratorio Teatral de Fundación Sgae, dos becas a la creación ETC de la Sala de teatro Cuarta Pared, beca de la Fundación Sgae de estudios internacionales para la Biennale de Venecia, beca de formación Ensayando un clásico de la Fundación Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el prestigioso premio Galerías del Ayuntamiento de Segovia por su instalación y dramaturgia titulada Derrumbe.
En 2022 fue Finalista a los Premios Max de Teatro, en la categoría de Espectáculo Revelación por En tránsito, de Producciones Sra_ Rojo.
Roxana Katcheroff
Roxi Katcheroff- Bs As 1979
Vengo de Familia de Deportistas, a los 19 años empiezo a trabajar en un circo en Buenos Aires. Al cumplir los 22 me regalo un viaje a la escuela de circo Carampa en Madrid a profundizar mis estudios. Después de hacer una temporada en el Teatro de la Zarzuela con los Sobrinos del Capitán Grant y viajar por Europa por los encuentros de circo mas importantes. Empiezo a trabajar con la Compañía Albadulake con los espectáculos Malaje y Majaretas durante 12 años aprox. Por la Maternidad, dejo las giras fuera de España durante unos años. Al cumplir los 40 empiezo a crear mi propia compañía Roxi Katcheroff y colaboro con otros proyectos como Indeleble, Bambolea, etc.
En el otoño pasado estuve en el Teatro Circo Price bajo la dirección de Marta Pazos. Actualmente estoy con dos proyectos activos. Malabarian on the Rox con Fernando Casado. y Una Mujer inconveniente de Producciones Chisgarabís. Ambos dirigidos por Walter Velázquez. En estos momentos estamos con una nueva creación.
SEGUNDA MESA: GESTORES, recursos para descentralizar
Fernando Sánchez-Cabezudo
Madrid, 1979. Gestor cultural, director, actor y escenógrafo. Vincula su carrera profesional en las artes escénicas con un discurso socio cultural que busca la participación del público en los procesos creativos. Su labor frente a la sala Kubik en usera y sus proyectos de creación son un referente en la gestión de espacios de inclusión con el entorno local y la ciudadanía. En 2017 recibe el premio Max a mejor producción privada por “Historias de Usera”. De 2016 a 2018 es director artístico del año nuevo chino en Madrid y en 2017 director adjunto del Corral de comedias de Alcalá de Henares. Residente en 2019 en la Real Academia de Roma con el proyecto storywalker Garbatella. Actualmente forma parte del equipo de dirección del Centro Dramático Nacional como asesor y coordinador artístico.
Luís Lozano
Ha sido miembro del Comité Gestor del Festival Internacional Madrid Sur en todas sus ediciones. Desde Septiembre de 2000 hasta julio de 2021 ha sido Coordinador de Programación del Patronato Municipal de Cultura y responsable de sus 7 espacios escénicos. Y en ese período ha sido miembro de la Comisión de Programación de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y ha formado parte de la Junta Directiva y de las Comisiones de Danza y Circo de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, representando a Fuenlabrada. En la actualidad, ya jubilado, sigue colaborando con la Comisión de Circo de la Red Española y es miembro de la Academia de las Artes Escénicas, formando parte de la Comisión de Circo de la misma. También es miembro del Consejo Rector del Teatro del Barrio y de su comisión de programación. También dirige un taller de creación escénica para socias y socios del Teatro del Barrio y un proyecto de participación teatral para usuarios de la Asociación Libélula de apoyo a personas en peligro de exclusión Social en Fuenlabrada. Además tengo dos nietos (nieto y nieta) fantásticos con los que adoro jugar a ratos.
Patxi Larrañaga
Licenciado en arquitectura y titulado superior en música, culminó sus estudios como becario de la Academia de España en Roma. Ha sido profesor de Historia del Arte, Historia de la Música y Estética, además de compositor (miembro del Grupo de Pamplona-Iruñeako Taldea), crítico de teatro (2008-2019 en la Guía del Ocio de Madrid) y ensayista (premios Valls Gorina y Ritmo). Como gestor, fue jefe de actividades culturales del Instituto Cervantes en Roma (1995-2000) y técnico de música, teatro y danza en la sede central del mismo organismo (2000-2004). Dirigió el Centro de Tecnología del Espectáculo (2004-2014) y es en la actualidad coordinador del programa Platea del INAEM.
Luis Enrique Soria
Coordinador de Cultura del Ayuntamiento de Becerril de la Sierra. He realizado mis estudios en la RESAD de Madrid y llevo trabajando en proyectos relacionados con las artes escénicas desde hace, aproximadamente, 20 años. En la actualidad soy el responsable de la programación municipal, y entre mis intereses profesionales destacaría los proyectos de integración social, colaboración vecinal y los proyectos en colaboración con municipios de nuestro entorno. El Centro Cultural de Becerril de la Sierra, que recientemente ha cumplido 25 años, mantiene una programación regular de artes escénicas. La Sala Real es un espacio integrado en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid desde donde principalmente sostiene gran parte de su programación. En la línea de programación, se intenta mantener un equilibrio entre música, danza y teatro, abriendo a otras disciplinas como el circo, el teatro de calle y eventos en la temporada de verano.
Pablo Huetos
Comienza su carrera como actor y productor de Artes Escénicas hace 20 años, en 2002. Es entonces cuando funda la Compañía Teatro Defondo. En 2020, y para realizar una búsqueda más contemporánea y experimental, comienza el recorrido de Producciones Señora Rojo mientras continua la trayectoria de Teatro Defondo.
En estos más de 20 años ha realizado
-Producciones de teatro clásico: El desdén con el desdén (2002), La duquesa de Malfi (2005), El maestro de danzar (2006), Don Juan (2007), Mucho ruido y pocas nueces (2008), La tempestad (2009), Macbeth (2010), Un sueño de una noche de verano (2011), Marta la piadosa (2019).
-Producciones de teatro contemporáneo: Sanedrín 54 (2003), ¡Quién ha sido! (2004), Escriba su nombre aquí (2013), Trilogía de la ceguera (2015, proyecto para el Centro Dramático Nacional), Los Atroces (2015), La Teatropedia (2016), Orlando de Virginia Woolf (2017), La Teatropedia 2: eruditos sin fronteras (2018), La lengua pegada al hielo (2019), En tránsito (2020), Señora Einstein (2022)
-Producciones musicales: Stabat mater (2003), Morgana Le Fay (2004), Bastián y Bastiana (2006), La canción de Ulises (2007), Las bodas de Fígaro (2007), Don Pasquale (2008), Amor y vida de un poeta (2010), La ópera del Malandro (2014).
TERCERA MESA: COLECTIVOS, proyectos para una red local
Elena Merino
Bailarina, coreógrafa, profesora y persona curiosa e inquieta por naturaleza. Estudio danza desde niña, también magisterio y confección, y en este tiempo he podido conocer el trabajo de diferentes artistas, que me han ayudado a construir mi propia manera de entender el arte y la creación.
Me interesa el arte en sus múltiples facetas, y eso me ha llevado a investigar a través de diferentes lenguajes y contextos: danza, video-danza, fotografía, literatura, creación textil, docencia... Creo que el arte es algo esencial en nuestras vidas, y una herramienta muy poderosa de desarrollo personal y de acción social.
Margarita Reiz
Es titulada en D. de Escena y Dramaturgia por la RESAD y realiza Doctorado en la U. Carlos III. Dirige talleres de Teatro en Moralzarzal, trabaja como redactora jefe en Primer Acto y como profesora de escritura, teoría e historia en las ESAD de Torrelodones (U. Kent) y la de Castilla y León (Valladolid). Sus textos y trabajos teóricos han sido premiados, editados y traducidos al inglés, italiano o griego. Como dramaturga y/o directora ha trabajado para diversas compañías, con las que estrenó algunas de sus obras: Hambre ciega, Konfabulación, Naturalmente malos, Julieta & Romeo 2.14; o para las que dirigió obras de E. Hibernia, L. Ripoll o W. Shakespeare. Fundadora, presidenta o tesorera de AMAEM Marías Guerreras, se esfuerza por visibilizar a las mujeres y participa en montajes como, Tras las tocas, Dímelo hilando o Piezas de bolsillo; Con ellas también dirige y escribe, Todo irá bien, El día de la culpa, o, Pinotxa, aprendiendo a vivir.
www.mariasguerreras.es
Nuria Coco - Fundación Origami
Actualmente coordina el área de Transformaciín Educativa de Origami for change, una comunidad de aprendizaje basado en la autodirección y las metodologías ágiles. Durante más de 10 años fue parte de La Claqueta llevando a cabo proyectos de intervención socio-educativa a través del cine como herramienta de transformación. Actualmente intenta llevar a la Sierra Oeste proyectos de participación juvenil a través de las artes.
ExprésArte. Arte y Cultura*
Herramientas comunitarias para la participación juvenil.
*Comunitarias, trabajadas desde el lenguaje audiovisual y técnicas artísticas, para llegar más allá de los propios círculos sociales de la población joven destinataria.
*El Exprés con tilde para jugar con la característica de inmediatez y rapidez que forman parte de la comunicación actual.
Tratamos de dar voz y visibilidad a los intereses y necesidades de la población joven. Se trata de hacernos preguntas y responderlas. ¿qué nos preocupa? ¿qué quiero contar? ¿qué me gusta? ¿qué deseo o espero? ¿qué me asusta?...
Esteban Picó - Taller de Teatro de El Escorial
https://sites.google.com/view/estebanpico/esteban-pico
